Las 10 obras maestras de Pixar

Dibujos escandalosamente buenos

Las 10 obras maestras de Pixar

Ay, ay, ay. Si es que el ser humano es incorregible. ¿Por qué cuando alguien tiene éxito siempre hay quien se empeña en que acabe en fracaso? Que se lo pregunten, si no, a Pixar. La factoría del flexo fue durante 10 años inmune a esas voces insidiosas que aprovechan un momento de flaqueza para echar por tierra todo lo conseguido hasta entonces. Pero en 2006 estrenó Cars y permitió que dichas voces se pusieran manos a la obra. Claro, que éstas se quedaron en simples susurros debido a que la compañía encadenó 4 maravillas a continuación. 

¿Y entonces? Pues cometieron el mayor error en sus 20 años de historia: hacer en 2011 una secuela de Cars, su film más flojo, cosechando aún peores resultados que con la primera. Aunque el público colocó a la cinta entre las más taquilleras de su año, la verdad es que no salió dando palmas del cine. Más bien todo lo contrario. Por no hablar de los críticos, que alcanzaron el éxtasis cargando las tintas contra una película que es unánimemente considerada como el único fracaso artístico de la compañía.

Crítica: Monstruos University

El origen de un clásico moderno

 

Crítica: Monstruos University 

Desde que en 1995 vio la luz Toy Story, cada película que Pixar ha estrenado se ha convertido en un acontecimiento. Y como le ocurre a Apple cuando lanza algún cachivache electrónico, mantener ese status eternamente es prácticamente imposible. Aunque la diferencia entre ambas empresas es que todavía no ha habido revueltas a la entrada de los cines en China...

Son muchos los que creen que desde Toy Story 3, la compañía no ha vuelto a mostrar la magia que sólo ella es capaz de sacarse de la chistera. Cars 2 y Brave fueron éxitos de taquilla pero no enamoraron como si hicieron Buscando a Nemo, Up o Ratatouille, entre otras. ¿Es Monstruos University parte del primer grupo o estamos ante una nueva maravilla?

Crítica: El Hombre de Acero

Potencia y descontrol

Crítica: El Hombre de Acero

 

Nunca entenderé por qué hay gente que quiere ver juntos en pantalla a Superman y Batman. ¿Qué sentido tendría ver a un ricachón sin poderes al lado de un hombre al que le sobran unos cuantos? Más que unir fuerzas, el hombre murciélago resultaría un enorme estorbo para Clark Kent, habida cuenta de que éste último puede volar, ver a través de los materiales, lanzar rayos con los ojos, viajar a la velocidad del sonido, levantar toneladas de peso y si nos ponemos, seguramente bailar la Macarena recitando a Shakespeare… ¿Qué ofreces tú entonces, querido Batman, aparte de un mayordomo octogenario?

Puede que esa sea la razón del enorme espectáculo que nos ha brindado Zack Snyder, director de 300. Y es que cualquier batalla se antoja poco espectacular cuando en tus manos recae un superhéroe poco menos que invencible. Si a eso le añadimos que la historia de Superman es bien conocida por todos, el hándicap a la hora de innovar y sorprender es bastante grande.

Crítica: Trance

Menuda la has hecho, guapa

Crítica: Trance

Repasando la carrera de Danny Boyle uno se percata de que la principal característica de su filmografía es la variedad. Se le podrá acusar de muchas cosas, entre ellas el haber sido el responsable de La Playa, pero no de ser repetitivo o estar obsesionado con un tema en concreto como cierto director magistral que vive por y para la venganza...

Buena prueba de ello son títulos tan diferentes entre sí como 28 días después, Slumdog Millionarie, 127 Horas, Transpotting o Trance, su nuevo trabajo tras las cámaras. En esta ocasión no hay ni zombies, ni indios, ni (aunque a veces no lo parezca) drogas; porque la trama llega a ser tal follón que, o los guionistas se han puesto hasta las cejas o es que somos nosotros los que estamos en Trance.

Apuntando maneras: Michelle Williams

Apuntando Maneras

Intérpretes camino del estrellato: Michelle Williams

 

La de vueltas que da la vida. Cuando en 1998 se estrenó en televisión Dawson Crece, muy pocos podían augurar que la que sacaría mayor beneficio de su participación en ella sería Jen, la más borde de todos los personajes. ¿Y quién interpretaba a dicha jovencita? Pues si no fuera Michelle Williams básicamente todo lo que os acabo de contar no vendría a cuento. Pero sí, a pesar de que le tocó hacer de "mala" y vio como Katie Holmes, James Van Der Beek y Joshua Jackon se repartían el pastel de la fama, la actriz hizo honor a eso de "quien ríe último ríe mejor" y esperó  su momento pacientemente.

Quién te ha visto y quién te ve: Halle Berry

Quién te ha visto y quién te ve

Intérpretes en horas bajas: Halle Berry

 

Con todo el dolor de mi corazón, la preciosa Maria Halle Berry ha sido la elegida para continuar reivindicando las carreras de estrellas que no pasan por su mejor momento. No es que la criatura vaya a terminar sus días debajo de un puente ni ande apurada para llegar a fin de mes; pero lo cierto es que hace ya unos cuantos años que la actriz no consigue repetir el éxito que la encumbró a ser una de las más solicitadas allá por principios de siglo. 

Noticias: menudo disgusto se van a llevar

 Menudo disgusto se van  a llevar

Si no lo leo no lo creo

Noticias frescas (y no tanto) del séptimo arte

Todos aquellos que estuvieron a punto de llegar al orgasmo con Drive, aquélla historia de amor y violencia que rápidamente se convirtió en un título de culto, están a punto de sufrir una decepción de aquí te meneo. ¿Y por qué? 

Resulta que Only God Forgives, la segunda colaboración entre su director Nicolas Winding Refn y el muy ascendente Ryan Gosling, ha sido vapuleada, abucheada, pitada y no sabemos si algo peor, en el Festival de Cannes. La crítica no ha tenido piedad alguna y la ha elegido como el gran fracaso del certamen. De hecho, es curioso que haya casi unanimidad entre todo el que la ha visto. Quizás, oliéndose la tempestad que se avecinaba, Gosling "no pudo" asistir al estreno por encontrarse inmerso en el rodaje de su nueva película como director. La versión oficial es que la compañía de seguros le prohibió coger el avión que debía llevarlo hasta Francia. Como si no pudiera morir de otra manera el pobre chico.

De nuevo se cumple el dicho de que segundas partes nunca fueron buenas, más aún cuando Drive se llevó el premio al mejor director en, mira tú por dónde, Cannes 2011.